Искусство вненационального масштаба
Грандиозный творческий марафон, нахлынувший на нашу сцену волной новых впечатлений и заметно обогативший культурную жизнь республики, стал возможным благодаря федеральной программе «Большие гастроли», которая позволяет театрам из различных регионов страны и ближнего зарубежья нести свое мастерство в массы. Если смотреть по-крупному, то привозная афиша сравнима с огромным морем, куда впадают четыре «реки»: мировая классика, современность, военная тема и национальное искусство.
Наиболее обильная и полноводная из них — первая. Тут и зарубежная драматургия («Безумный день, или Женитьба Фигаро» Пьера Бомарше в постановке Национального академического драматического театра имени Якуба Коласа и Брянского областного театра драмы имени Алексея Толстого), и русское наследие («Женитьба» Николая Гоголя в интерпретации Абхазского драматического театра имени Самсона Чанба и спектакль по новеллам Ивана Бунина «Прощаясь не навсегда», тоже из Брянска). Есть в репертуарной панораме и советская эпоха. Пьеса Людмилы Разумовской «Дорогая Елена Сергеевна», давно вошедшая в разряд классики, получила в творчестве брянцев тонкое образно-режиссерское воплощение.
С ощутимой опорой на прошлое — кипучая, динамичная современность. Речь о мюзикле для всей семьи «Отважный щенок Бенджамин» и комедии «Любовь в стиле баROCKко» — в меру романтичной, отчасти эпатажной, порой обескураживающей, но совершенно точно берущей за живое. «Украинский драматург Ярослав Стельмах создал замечательную пьесу о любви. Первые впечатления, возможно, вызовут объяснимую ассоциацию с произведениями классиков драматургии. Однако смешение жанров и специально написанная музыка современных авторов расставят необычные акценты в этой истории», — обещали нам гости, что и произошло. Юморные ситуации и ироничные мизансцены, оригинальные визуальные решения и неожиданные сюжетные повороты буквально посыпались на подмостки ослепительным каскадом, так что зрители едва успевали опомниться.
Спектакли Брянского областного театра драмы имени Алексея Толстого шли на сцене Русского драматического театра. Как оказалось, у коллективов много общего. Кроме того, что гастроли стали обменными (наши в эти дни играли в Брянске), особый интерес у публики вызвала постановка по новеллам Ивана Бунина «Прощаясь не навсегда». Поскольку в 2018 году чебоксарская труппа тоже обращалась к циклу «Темные аллеи» (инсценировка так и называлась, но уже снята с репертуара), было любопытно взглянуть, какие еще глубины можно открыть в бунинском творчестве. Военная тема раскрылась в постановках Национального музыкально-драматического театра Республики Коми «Жизнь с привилегиями «навечно» и «Мамл?н сьылан» (Материнский напев). На первый взгляд, спектакли очень разнородны, словно две параллельные прямые, пересечение которых исключено. С одной стороны — Великая Отечественная война и неизвестность послевоенного времени, страшная цепь репрессий и депортаций, тысячи сломанных судеб и горький на вкус документальный жанр. Автор драмы «Жизнь с привилегиями «навечно» Николай Волохов был потомком немецкой семьи Кноблих, высланной в Республику Коми из Одесской области, и это наложило на происходящее на сцене свой «нестираемый» отпечаток. На другой чаше весов — специальная военная операция и добровольцы, атаки БПЛА и маскировочные сети, стихи из окопов и раскаленная струна сегодняшнего дня, громко резонирующая в повседневности. Однако если сравнивать не временной охват, а содержание, между спектаклями обнаруживается немало точек соприкосновения, главная из которых — стремление героев к честности и свободе, вере и правде, торжеству настоящего, неподдельного, общечеловеческого. Поэтому в обоих случаях материал «пробивает» своей натуральностью, импульсивностью, нарочитым отсутствием патетики и идеальных форм, когда каждая реплика хлещет через край подобно крови из раны, и из-за кулис выходят не вымышленные персонажи, а живые люди.
Крайне не хватило национального искусства, которое расцвело на гастрольной палитре лишь единожды — в комедии «Эзысь шабдi» (Серебро льна). Она создана коми-писателем, этнографом и фольклористом Олегом Уляшевым и художественным руководителем Национального музыкально-драматического театра Республики Коми Светланой Горчаковой, постаравшимися запечатлеть на подмостках лучшее, что есть в культуре родного края. «Картины спектакля, являющего собой знакомство с традиционным укладом коми, построены на основе праздников, верований, обычаев, песен и игр, почитаемых издревле, — отмечают гастролеры. — Поскольку наш народ издавна жил в тесном соприкосновении с природой и по ее ритмам, на сцене показан весь годовой цикл: от Троицы и Иванова дня до Рождества и Святок». Лен здесь — словно лейтмотив, сквозной образ, символ мироздания, некая точка отсчета, основа всего и вся. «Мягкое льняное полотно, согретое теплом материнских рук, прикрывало новорожденного от холода и сглаза. В белых льняных одеждах совершались ритуалы. В чистом льняном саване человек уходил в последний путь», — пояснили гости, наделив содержание спектакля, будто выросшего из льняного семечка, возвышенным сакральным смыслом.
А вот поэма «Василий Теркин» в постановке Брянского областного театра драмы имени Алексея Толстого и Национального музыкально-драматического театра Республики Коми — вещь многозначная, «вместительная», своего рода слияние всех четырех «рек», сплотившихся в едином общем потоке. Тут вам и классика (Александр Твардовский как-никак), и военная тема (содержание представляет собой цикл зарисовок из жизни бойца-пехотинца), и современность (мотив Великой Отечественной войны по сей день звучит остро и актуально), и национальное искусство (тот, кто стоял и стоит на защите Родины, давно стал национальным героем). Еще более интересно то, насколько разнится жанровая огранка одного и того же произведения. У брянцев это «повесть о солдате», а у сыктывкарцев — «оперетта-песня», с полноценными музыкальными номерами и живым инструментальным сопровождением, да еще и на коми языке, что превращает историю простого русского парня в явление вненационального масштаба.
