Для артистов роль в «Маскараде» — одна из самых сложных в русском репертуаре, в том числе и из-за особенностей стиха пьесы «Маскарад». Ее строка длинна для легкой бытовой фразы, но при этом лишена чеканной строгости торжественной оды. Возникает эффект «прозаизма»: герои говорят языком страстным и поэтическим, но синтаксис их фраз часто следует за сложным, сбивчивым движением мысли, свойственным прозе или живому разговору. Фраза постоянно переливается из строки в строку. Герой начинает фразу как обвинение, продолжает как философское размышление и заканчивает как проклятие, не прерывая дыхания стиха.
Такой контраст внутри одного монолога или диалога работает как психологический маятник. В совокупности эти черты превращают стих «Маскарада» в самостоятельную силу. Он звучит как шум крови в ушах, как неотвратимое приближение рока, делая саму ткань языка тревожной и непредсказуемой.
Что было главное опасностью при работе над спектаклем? Уйти в ложный пафос, начать «петь» стихи или читать их с одинаковым завывающим интонированием. Ведь зачастую критики отмечали неудачные примеры, когда артисты «скатывались» либо в водевильную легкость, либо в тяжелую мелодраму. Удержать баланс между романтической трагедией и жесткой психологической драмой — сложнейшая актерская задача. И все это в сочетании со сложным пластическим рисунком роли, что требует экстремального расхода психофизической энергии актера. При этом спектакль идет более двух часов, и артист обязан распределить свои внутренние ресурсы так, чтобы выйти на пики свежим, сохранив запас сил для финала.
О том, как идет эта сложнейшая работа, вы можете увидеть в наших фото с репетиций.
Спектакль создан на средства гранта Главы Чувашии. Премьера состоится 14 октября и откроет II Межрегиональный театральный фестиваль им. Н. Д. Мордвинова «Волжская Премьера».
